MORCUENDE " EL OTOÑO DEL FUTURO " 2.024 ( ROCK CD RECORDS )

 

El incombustible maestro José Luís Rodríguez Morcuende , sigue con esa incombustible creatividad fuera de toda moda e índole comercial que hace gala de su estilo ,sin duda es un Músico de Rock con mayúsculas pero abierto a toda la música que le gusta y dado en otros momentos a experimentar más con diferentes sonidos, cómo en el anterior y por cierto buenísimo disco llamado " LA EXISTENTE BANDA FUGAZ " ,este nuevo trabajo "EL OTOÑO DEL FUTURO " hay menos experimentación , y si mucho ROCK del bueno , canciones que por sus letras y música transmiten con un sencillez y naturalidad que se aprecia , y eso que está bien acompañado de grandes instrumentistas de la escena madrileña que le acompañan en esta aventura cómo los grandes guitarristas Nacho Ortiz y Javier Mira , los teclistas Óscar Mira , Fran Torres , Patricia Robaina ,el violín de Jara Robles ,David Laorden y el propio artista José Luís Rodríguez Morcuende a la inconfundible y personal voz e instrumentos varíos.Es un disco que se asimila perfectamente entra del tirón y te lleva en volandas por los diferentes ambientes que tienen las canciones , canciones entre el Folk , el Rock clásico de los 70´s pero sin estridencias , un disco hermoso que invita a pasártelo bien en su escucha. Comienza el disco con una intro narrada con efecto de voz y de instrumentación clásica "VOCES EN LA NOCHE " que da paso a "LUCES EN LA NOCHE " una preciosa canción que aparece con notas suaves y acústicas ,con una letra muy emotiva y un ambiente muy español en música y también con connotaciones King Crimsonianas y hasta teatral. Siguen mandando las guitarras acústicas de tono Folk Rock con " A USTED ( PARTE I ) en dónde ya se aprecia algo de contundencia sonora , un tema animado muy alegre en ritmo y crítico en letra , que seguro que está hecho para ser tocado en directo , conteniendo ese colchón de teclados muy sinfónicos que acompañan la canción mientras la guitarra eléctrica solea con gusto con sabor clásico y que en su segunda parte "A USTED ( PARTE II) se torna más experimental y aumenta de intensidad sonora .La guitarra acústica aparece de nuevo en  "EL VALS DEL FIGURÍN "  un tema de corte instrumental bonito ,accesible que da paso a la emotiva  "TÚ Y YO " , otra canción accesible que tiene mucho del rock sinfónico de los 70´s entre unos Pink Floyd y Yes ,se aprecian detalles que nuestro subconsciente nos lleva a esos parámetros musicales deliciosos cuando quizás la música era más sincera . "MIREYA ( PARTE I ) "entra deliciosamente suave ,emotiva ,acústica con instrumentación de fondo y con ciertos aires renacentistas en su enfoque , una parte instrumental que da paso al desarrollo más contundente de su segunda parte " MIREYA  ( PARTE II ) " con un enfoque de Hard Rock progresivo incluso cósmico en el juego instrumental que se marcan estos grandes músicos .De nuevo ese estilo de aires renacentistas aparece en "SALDRÉ A VOLAR " en dónde siguen mandando la guitarra acústica y la característica voz de José Luís Rodríguez Morcuende con esos aires populares. Otra buena canción inspirada es " A TRAVÉS DEL TIEMPO " con esos aires de Rock clásico ,añejo de connotaciones americanas campestres y de R&B que da gusto escuchar .la labor de los dos guitarras es sublime en esta canción. "SILENCIO " es otra canción dónde hay connotaciones de música clásica dónde sigue llevando la batuta orquestal la guitarra acústica y que da paso a "SÓLO ME QUEDA ESPERAR " a otra pieza con una letra genial , y que tiene ese rollo de las canciones de antes , muy sesentera en su concepto (a mi me recuerda al rollo de unos Moody Blues fundido con ese estilo de los buenos cantantes ligeros españoles de esa época ).En  "JUNTOS " sigue son esa tesitura acústica que rompe las guitarras eléctricas que con tono épico marcan de nuevo ese sinfonismo emotivo ,grandilocuente a veces y sincero . Se termina este gran disco y lo digo con sinceridad con la divertida "¡¡ QUÉ HORROR !! "  un tema folkie hard rockero que por connotaciones nos puede recordar a grupos cómo Jethro Tull o incluso a los primeros ÑU  cerrando un disco realmente disfrutable y con calidad .https://www.facebook.com/profile.php?id=100063806012475

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STAR MAFIA BOY " WARRIOR " 2.024 ( AUTOEDITADO )

 

Vuelve el rockero madrileño con nuevo trabajo discográfico , que lleva por titulo "WARRIOR " un disco guerrero cómo bien indica su titulo en inglés. STAR MAFIA BOY  nos presente nuevo disco con una espectacular presentación tanto en el art work del disco cómo en la singular y preciosa edición en vinilo splatter de color azul y negro que hace juego con los colores que predominan en la foto de la portada ,y con la singularidad que esta vez ha apostado sólo por el vinilo para editar su nuevo disco. Un trabajo producido por un artistazo en el sentido más amplio del termino y uno de los mejores guitarristas madrileños de la historia , cómo es JAVIER MIRA ( TRITÓN ,JÚPITER, PUNTO DE MIRA , ALGO SALVAJE , GEYSER ... etc ) que se encarga de la producción del disco con bastante acierto ,además de colaborar con sus guitarras y coros en varios de los temas de este disco. Deja de lado la vena Glam de algunos de sus últimos discos para volver al ROCK DIRECTO y sin florituras característico de su estilo , rock aguerrido ,salvaje ,con sangre en las venas ,en esas coordenadas que siempre se ha movido entre el Hard Rock básico , el tono Punk Rock de muchas de sus canciones y ese lado visceral que ha proporcionado lo que se llamó el ROCK ESCANDINAVO ( The Hellacopters , Gluecifer , Turbonegro ,Backyard babies ...etc. ) , según palabras del arstista  " ... es mi disco más High Energy ".Sin respiro comienza el disco con un tema frenético y melódico llamado " EN BABILONIA " y a la vez rudo , de guitarras con "sustancia " y un marcado acento rockanrolero.A toda velocidad entra sin respiro un tema hiper rápido cómo es " YA SÓLO QUEDA PELEAR " muy  " High Energy " lleno de potencia y electricidad con esas guitarras llenas de Whah Wah y con un rollo muy MC5 o STOOGES .La estupenda "MERECE LA PENA VIVIR " es un tema muy pegadizo , una canción hecha para el directo ,muy coreable , y un rollo en guitarras muy Punk Rock a lo SEX PISTOLS bastante disfrutable. Con crudeza entra "EL SIGUIENTE SERÁS TÚ " canción dónde utiliza algún efecto de voz y sigue basándose en ese estilo directo sin florituras ,básico y a la vez poderoso , muchas veces no se necesitan otros argumentos para convencer. Llegamos al final de la cara A del LP con el tema que da nombre al disco "WARRIOR " ,una canción que tiene un tono hard rockero dónde aparece la guitarra de JAVIER MIRA con su gran técnica marcándose un duelo guitarrero de nivelazo junto a STAR MAFIA .Comienza la cara B con otro rafagazo de canción llamada " LA CALLE "  con un trasfondo muy garagero en el sonido.La tremenda " HOLLYWOOD " dedicada a la ciudad de las estrellas del Rock y del Cine ,es otro tema lleno de energía con un rollazo muy sleazy directo a tu yugular , estribillo coreable y guitarras incendiarias de esas que llamo yo " Killers ".Muy buena y diferente es "LADY DECADENCIA " dónde las guitarras dibujan otros sonidos , es un ROCK más melódico pero sin perder potencia ,tiene un rollo más romántico y quizás en una tesitura más "Power Pop " me parece un temazo con total sinceridad. En " TODOS MIS AMIGOS ESTÁN MUERTOS " es un tema rockanrolero rápido con un rollo muy Ramoniano en esas guitarras , tema vibrante y pegadizo .Cerrando el disco con " ABSENTA Y COCAÍNA " que pone el broche final al disco , con un tema más calmado ,más profundo , sin dejar de sonar potente , otra de las buenas canciones contenidas en este excelente disco grabado por STAR MAFIA BOY a la voz , guitarras, bajos y coros , RICH FERNÁNDEZ batería y percusiones , y el antes mencionado JAVIER MIRA en guitarras ,coros y producción .En definitivas " WARRIOR " es otro disco honesto de buena música llena de calidad y marcando a fuego un estilo propio que tiene la forma de entender el rock and roll de STAR MAFIA BOY y ya lleva unos cuantos discos a sus espaldas demostrando lo que vale .https://www.facebook.com/starmafiaboyoficialpage

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FAN RAY " CUENTO DEL MAR " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 

Desde tierras "mañas " nos llega este nuevo trabajo de FAN RAY , " CUENTO DEL MAR " un trabajo excelente tanto en música cómo en presentación ,( el art work del disco es sencillamente espectacular ).Por ahí comenzamos bien y si hablamos de un trabajo de puro HEAVY METAL del bueno , más razón para hacerte con este discazo. Aquí no se andan con tonterías ,van al grano con todos los ingredientes clásicos de esta música que nos engancharon hace ya más de 30 años , ni pecan de "moñas ", ni de " trues" ni de "power metal "son clásicos argumentos de ROCK DURO Y HEAVY METAL del que siempre nos han molao ( por lo menos a mí ).Comienzan con una típica introducción orquestada muy de batalla naval cómo nos señalan en la portada del disco "PRELUDIO EN EL MAR ",dando paso al primer temazo del disco que es el maidenesco "LIBERÁME " un tema de puro HEAVY METAL ,rápido , melódico , esgrimiendo fuerza y melodía en la parte vocal , contagioso en el ritmo ,muy dinámico y pegadizo.Esos acordes clásicos de " ÁREA 333 " me retrotraen al mejor tiempo de Heavy con gente tan grande cómo DIO ,OZZY , JAKE LEE ,VIVIAN CAMPBELL por eso y más sigo amando este estilo , y FAN RAY te lo dan , tema cortado por esos riffs incandescentes ,estribillo pegadizo , voz controlada dando el callo , y el incosciente movimiento de cabeza que hace sentir el ritmo de la música y lo más importante disfrutarla.Y la cosa va subiendo de intensidad con "ALMAS LIBRES " un tema rápido ,contundente de esos que se disfrutan con un estribillo super pegadizo para corear en un concierto ,(a veces la formula más simple suele ser la más efectiva ).Más ralentizada es ¿ DÓNDE ESTÁS ? un tema bastante bueno ,con más matices ,más expresivo dónde se luce la voz sacando variados matices desde voz baja a subir , tiene el gancho de las canciones de antes ,que te llegaban a emocionar , la canción explosiona en argumentos guitarreros de guitarras dobladas muy maidenescas para algunos será un handicap a mí me sigue sonando a gloría. El disco no baja de intensidad rápida aparece "ALLÍ ESTARÉ " otro temazo con un grandilocuente estribillo y gran potencia que te atrapa al rollo que llevan FAN RAY .En "I.A." de nuevo nos muestran el poder que tiene esta banda esgrimiendo muy buenos argumentos sonoros , con un estilo más "progresivo " con bastante cambios de ritmo y conjugando matices más rápidos con otros más ralentizados.Para nada se hace el disco aburrido , hay variedad pero siguiendo una línea , "TODO LO BUENO QUE TERMINA " tiene ingredientes más del estilo más melódico , resaltando las subidas de voz en el estribillo y esas guitarras de sabor clásico entre buenos riffs. Llegamos al tema que da nombre al disco " CUENTO DEL MAR " que tiene ese tono poético para una canción de tono épico y cabalgante cómo esta ,bastante disfrutable .Acaba el disco  con una canción lenta en plan Power ballad llamada " RECUERDO SOY "que pone el broche de oro para un gran disco , que a mí particularmente me ha encantado ,creo que han hecho un gran trabajo .FAN RAY son TOÑO en la voz , estupendo en todo el disco , SANTI y ANDRÉS guitarras con gusto en todo el disco , JORGE en el bajo y ÁLVARO en la batería , no pierdas a estos PIRATAS de ZARAGOZA que creo que van a dar que hablar con este gran disco .https://www.facebook.com/FanRayOfficial

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LEMURIA " DÍA CERO " 2.023 ( THE FISH FACTORY )

 

Desde México "lindo " nos llega este disco que ha sido editado y distribuido por España por THE FISH FACTORY , el grupo en cuestión se llama LEMURIA y hacen ese tipo de FOLK METAL influenciado por bandas que son muy grande en Sudamérica y México cómo MAGO DE ÖZ , SAUROM o también ARS AMANDI .Lo que nos encontramos en este "DÍA CERO " es un disco variado con esos ingredientes celtas y europeos con la particularidad que también meten algo del folklore mexicano y unas versiones de canciones conocidas alguna que me ha dejado ojiplatico , pero hoy día en esa amplia etiqueta que llaman Metal hasta lo que más odiábamos en los 80´s puede entrar, todo es posible en la viña del señor ,ya lo dijo BOB DYLAN los tiempos están cambiando , a veces no se sí para mejor o peor , es cuestión de gustos y de gustos. Analizando el disco comienza con la canción que da titulo al disco "DÍA CERO " ,suavemente y susurrando entra una bonita voz femenina entre sonidos célticos que sirve a modo de intro .Subiendo de intensidad entra la parte eléctrica y el acompañamiento de violín ,flauta , con unos aires tremendos al estilo de canciones típicas a lo MAGO DE ÖZ , se deja escuchar bien la canción "PARA TÍ , SOLO ROSAS " aunque ya te sea familiar ese estilo. Siguiendo esa línea Folk al estilo de los ya antes mencionados hacen una versión de un tema popular mexicano que cantara el actor ANTONIO BANDERAS en la película de mismo nombre " EL MARIACHI ", la verdad es que la versión le ha quedado muy original mezclando el rollo celta "MAGO " con los aires mariachis mexicanos .Le hacen un homenaje a CAMILO SESTO con " SI ME DEJAS AHORA " tema lento romántico dónde funden los sonidos celtas de la flauta con partes orquestadas para tan melancólica canción.En un tono diferente muy A.O.R. de los 80´s versionan una canción de JOHN STEPHENS y TOBY GAD con algún experimento que rompe ese tono ochentero por momentos , buena canción  "ALL OF ME ". Todo un clásico del Rock pop alternativo de los 90´s "ZOMBIE " de THE CRANBERRYS canción de la peculiar voz de DOLORES O´RIORDAN (que alguno que otro en los 90´s acabamos hasta el gorro de la cancioncita de marras) , ellos hacen una versión respetando el original con otro tono más folkie y de estilo Metal que está bien , tiene garra la versión .Incluyen "ACREMS " un tema instrumental con gaitas tipo escocesas , un tema tipo batalla , con ingredientes para una película épica en tierras europeas en el medievo. Llega una versión del grupo de POP para masas ,AMISTADES PELIGROSAS con el conocido " ME QUEDARÉ SOLO " ,(un grupo que no era precisamente del gusto de los Heavys de los 80´s aquí jeje) la versión sigue la línea de la canción original con un poco de más instrumentación orquestada y poco más. En esa línea folki suave y comercial nos presentan otro tema suyo "DENNA " con aires JETHRO TULL en ese juego de flautas .Otro guiño al folklore popular mexicano es " CIELITO LINDO " que pone un punto más animado con esta ranchera , al que le aportan un tono Rock y que para una fiesta o una verbena queda bien .No se sí es un homenaje a CARLOS SANTANA  el ponerle el titulo de su segundo disco a esta canción " ABRAXAS (outro) " un tema de corte instrumental dónde suena flauta en un ambiente algo vampírico con el que termina el disco .Nos regalan dos canciones a modo de bonus track con "FRÁGIL " canción sentimental a piano ,voz y flauta  , y la versión acústica de "PARA TÍ , SOLO ROSAS ".En líneas generales es un buen trabajo , bien grabado y producido , tiene canciones buenas y otras dónde veo excesivo muchas versiones POP , poca instrumentación ROCK / METAL  por lo demás calidad tienen LEMURIA .https://www.thefishfactory.es/

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JAVIER MIRA & NACHO ORTÍZ "REFLEJOS Y ESPEJISMOS " 2023 (JMB PRODUCCIONES )

 

Tras el buen resultado que obtuvo el primer trabajo conjunto de JAVIER MIRA y NACHO ORTÍZ llamado " EL PESO DEL MUNDO " un disco que nos describía una serie de obras maestras del arte pictórico a través de las guitarras eléctricas , ahora nos presentan un año más tarde una especie de segunda parte pero sin serlo. Este nuevo disco editado en el mes de Diciembre del año pasado lleva el tituló de "REFLEJOS Y ESPEJISMOS ", es un disco instrumental cómo el anterior lleno de buenos sonidos guitarreros , virtuosismo y feeling  ejecutados por estos dos masters de la guitarra eléctrica que a modo de cómo hicieron JASON BECKER y MARTIN FRIEDMAN  o cualquiera de los G3 de JOE SATRIANI y STEVE VAI , el veterano y curtido JAVIER MIRA y el no menos veterano NACHO ORTÍZ unen de nuevo su arte y sus habilidades guitarrísticas para llevarnos en volandas por 12 canciones sin encorsetamientos de ningún tipo , fluyendo sin directrices marcadas de ningún tipo y en un plan tipo JAM SESSION en dónde se les ve sueltos y a la vez disfrutando con lo que han creado. El disco fluye , no se hace pesado , se deja escuchar muy bien sin sobresaltos ni salidas de tono , mezclando la técnica y virtuosismo natural , nada de malabarismos innecesarios , y si al servicio de unas canciones que tienen todos los argumentos para gustar a cualquier amante de la música bien hecha , no es sólo un disco para guitarristas es mucho más. Con elementos electrónicos de base comienza el tema que da titulo al disco " REFLEJOS Y ESPEJISMOS "  un tema contundente sin estridencias , dónde se escucha una guitarra soleando al más puro estilo SATRIANI o VAI tema variado con cambios de ritmo y tempo , y bastante connotaciones progresivas. Con mucha fuerza y más animado entra " LA RUTA NATURAL " conjugando el repetitivo riff con dibujos expresivos guitarreros con las partes futuristas del sintetizador son cómo una especie de MIKE OLFIELD más rockero ,dando paso a esas partes casi sinfónicas , funkys y hasta jazzeras se perciben en los sonidos de sus guitarras sin dejar la contundencia de lado. En " TORRE DE BABEL " van a más , experimentando con sonidos y atacando fieramente unos poderosos riffs explosivos , marca la rapidez de la dinámica de la canción .No te dejan respiro con " SUEÑOS ROTOS " dónde la contundencia manda de nuevo no olvidemos que esto es un disco en las tesituras del buen HARD & HEAVY virtuoso dónde van intercalando distintos paisajes sonoros que no aburren para nada y que hace que sigas con tu cuello el ritmo inconscientemente que lleva estas composiciones. Aún más cañera con retazos funks es " FANTASÍA " muchos riffs encadenados y la guitarra solista ,soleando a su gusto en un tema explosivo y vibrante que no da respiro para el aburrimiento. En " EL POZO DE LAS VANIDADES " se les nota algo más calmados y es una canción que pudiera haber compuesto STEVE VAI perfectamente , lleva esa línea experimental ,dramática , e incluso blusera algo más vintage. Al igual que en " LABERINTO DE ESPEJOS " en dónde encontramos sonidos más añejos de teclados , variados ritmos y acercándose a sonidos de JAZZ ROCK pero sin obviar el HARD ROCK .Algo más retorcida y oscura es " RITUAL " dónde de nuevo esos sonidos electrónicos es la base de la canción en la que se desarrollan los riffs y solos , con los distintos cambios de ritmo que tiene. Más marchosa y digamos típica es " FUGA Y PERSECUCCIÓN " con unos endiablados ejercicios de dedos y efectos que les sacan a las guitarras. Siguiendo esa tónica instrumental soleando a gusto de nuevo con " HABLANDO CON NADIE " y con " LA DANZA DE LAS ESTRELLAS " siguen indagando en las partes más progresivas y calmadas del disco con un resultado exquisito , escondido entre esa destreza hay un clásico sonido .Cierran el disco con "LUZ AZUL " precioso tema que pone el punto sentimental a este disco en dónde JAVIER MIRA se encarga de guitarras ,bajos y baterías , mezclas y producción , y NACHO ORTÍZ de guitarras ,teclados y secuencias .Para los que gusten de este tipo de discos les harán pasar un rato más que agradable con dos buenos guitarristas de aquí que creo que tienen poco que envidiar a otros foráneos ,... pena es no ser profeta en tú tierra .https://www.facebook.com/JMIRAGUITAR

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LUNA DE SANGRE 2.023 (THE FISH FACTORY )

 

A finales del pasado año nos llegaba este interesante proyecto en forma de OPERA ROCK , ideado por JOSÉ RUIZ guitarra ex QUELONIO , un disco grabado entre Julio de 2020 y Enero de 2022 .Con el nombre de LUNA DE SANGRE que puede dar a entender algo más HEAVY y con esa portada de tonos rojizos a simple vista podría dar entender que estamos ante un proyecto de sonido bombástico y en tesituras Power Metal , más lejos de la realidad , es un trabajo que se disfruta en su escucha ,variado en estilos musicales con una fuerte presencia de HARD ROCK clásico predominando en este disco. Por eso y más es un trabajo que realmente se disfruta mucho , a mí particularmente me ha encantado el rollo que lleva el disco ,tanto por las diferentes voces que colaboran en el disco que lo enriquecen mucho y le da esa tonalidad de OPERA ROCK clásica al estilo de icónicas OPERAS ROCK cómo JESUS CHRIST SUPERSTAR. Se nota que le ha puesto cariño y empeño a esta grabación que puede que adolezca de algunas cosas , pero trasciende en otras , la agradable escucha y la conjunción de canciones que hacen de este trabajo algo para este que escribe muy bueno , no te cansa , no te aburre ,lleva una dinámica el disco que te lleva en volandas al oírlo y creo que eso es bueno. Con tono divertido ,rocanrolero y con un estilo de ragtime vacilón comienza "LO MEJOR DE ESTA NOCHE " que puede que te recuerde a canciones de un grupo madrileño muy pero que muy conocido y exitoso sobre todo en América Latina con aquel lejano primer disco (adivina adivinanza).El sonido HARD ROCK con mayúsculas entra con " FUEGO Y PASIÓN " un tema poderoso de reminiscencias purplelianas, un tema disfrutable , directo y poderoso que suena a ¡ROCK PURO ROCK ! de ese que nos gusta a los de la vieja escuela .En  " QUIERO PROBAR " sigue ese rollo desenfadado y hardrockero a tope jugando con los contrastes de voz masculina y femenina que hacen un juego vocal muy bueno y accesible y que impregna buen rollo. Diferente y muy romántica es "COMO DUELE EL AMOR " más pomposa en argumentos ,es una especie de Power Ballad muy sentida con sus partes más potentes que realzan la canción. Con una introducción narrada  "EL DESTINO " da entrada a "ESTA VEZ NO " otro tema hardrockero a tope dónde la voz femenina manda con garra en la canción que contrasta con el delicioso ambiente de Blues de " UN MAL RECUERDO SERÁ " que tiene ese ambiente añejo del Blues sesentero /setentero cantado con garra y pasión que transmite la voz masculina y los coros altos de la voz femenina .Ambientes diferentes más folkies y estilo medieval con " BUSCANDO LA LUZ " que junto al estilo épico y dramático de la canción y esos punteos de guitarra que son puro RITCHIE BLACKMORE  dan intensidad y feeling a esta canción ,que toma derroteros más duros y con esa combinación de voces que hacen de este tema muy atractivo. Sonido de piano acompaña a esta sentida canción " SIENTO EN MÍ " dónde de nuevo el juego de voces y el estilo nos recuerda para bien las canciones del gran MEAT LOAF ,bonita canción. Siguiendo esa línea romántica " VENCERA EL CALOR " es otra estupenda canción con un estilo algo más orquestado ,de nuevo resaltando la voz femenina cantando con garra , tema intenso lleno de pasión y muy accesible. De nuevo aparece la voz narrada en "REBELIÓN " dando paso a "EL PEOR FINAL " un tema muy ligero y melódico .Siguiendo en ese tono dramático "LA LUNA SU SANGRE LLORÓ " tema de tonalidad suave pero intenso .Cierra este trabajo de nuevo la voz narrada en tono teatral en "EPÍLOGO "que pone el punto y final a este  trabajo de casi 75 minutos  que me ha hecho disfrutarlo .Los artífices de este trabajo han sido JOSÉ RUÍZ en guitarra eléctrica y acústica , piano ,teclados y coros , NOELIA GALA voz y coros , JORDI VOCAL´S voz y coros , JULIO PÉREZ OLIVER guitarra , MARCOS TARÍN en el bajo , PAKITOBOLO batería y percusión ,y las colaboraciones de JORGE JUAN MARTINEZ "CHAMAKE " piano , teclados y coros ,FRANCISCO SANCHÍS saxofón , y contando con las ilustres colaboraciones de ALFONSO SAMOS de THE VAL guitarra en " ESTA VEZ NO ", LUIS CRUZ de TOPO y LUIS CRUZ Y LA FURGOBAND guitarra en "FUEGO Y PASIÓN " entre otros que aumentan de distinción un trabajo formidable .https://www.facebook.com/profile.php?id=1249302948

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BLUTAXT " I " (SUPERICTUS MUSIC ) 2.023

 

Comenzamos otro año nuevo , ya estamos en 2.024  y al final de año nos llegaron varias novedades ,algunas recién salidas en el mes de Diciembre , otras cómo este primer disco de BLUTAXT grabado recientemente tras la reunión y la  reedición en CD de sus demos desde el año 1.986 que la banda comenzó. No podemos obviar que estamos viviendo unos años dónde las reuniones de muchas bandas del underground patrio , bandas que tuvieron su pequeño nombre dentro de la escena de aquellos años en sus entornos es algo frecuente. BLUTAXT es una de ellas de la zona de Cataluña dónde siempre ha habido un caldo de cultivo de bandas en muchos casos más innovadoras y arriesgadas que en la zona centro , también cultivando lo tradicional sin quedarse estancadas totalmente en unos clichés clásicos y tampoco saliéndose de ellos cómo en este caso .Detrás de la reunión de BLUTAXT está un viejo conocido nuestro , un gran guitarrista con un curriculum de bandas y discos sobresalientes en dónde cualquiera de las bandas que ha participado ha dejado su sello , desde HANGAR 18, PYRAMID ,Proyecto ZEUS , SANTI LEAL 7 FLX, 11 BIS , también en solitario  y ahora BLUTAXT , nos referimos a SANTI LEAL que se encarga de la guitarra y coros ,composición , producción y grabación , junto a LUIS MIGUEL ALTISEN en la voz , ERIC ROVIRA batería y coros y DANI SOTO bajo y coros .¿Que nos encontramos en este disco ? pues es un disco de HARD & HEAVY con esa balanza entre el HEAVY METAL puro y el HARD ROCK con un pie en los 80´s y la clara evolución del sonido más avanzado de los 90´s ( no es grunge jaja ) .Es un disco dínámico compensando fuerza y melodía ,destreza y técnica , con buenas composiciones que están al servicio de la canción , no las canciones al servicio de las cuestiones técnicas y del virtuosismo gratis , aquí todo compensado , atractivo , con su lado de pesadez y contundencia necesaria , y también el feeling que desprenden las canciones para engancharte a ellas .Comienza el disco contundentemente con un rafágazo de puro HEAVY METAL , directo y espídico , jugando con esos coros que son muy de los trabajos en solitario de SANTI LEAL , con unas guitarras virtuosas que echan fuego pero sin desbocarse. Más pausada en su inicio y más hardrockera entra "DORMIR DE PIE " con un rollo más clásico y ochentero en sus argumentos líricos , típica canción dónde el estribillo melódioso y los coros son parte fundamental de la canción , canción coreable y disfrutable. Aún con ese enfoque más melódica y Hard Rock es " DULCE CARO CAROLINE " un tema super pegadizo con sus partes más contundentes y heavys. Los buenos riffs con los que comienza este tema rápido "REY DEL ALAMBRE " , tema muy en consonancia con el estilo de grupos cómo MR. BIG esa destreza y sonido que emana de la guitarra y las manos de SANTI LEAL son muy del estilo de PAUL GILBERT & CO. Siguiendo esa tónica de buen HEAVY ROCK melódico estilo 80´s  " DE FRENTE Y A POR TÍ " es otro de los temas más pegadizos del disco de esos que te hacen seguir el ritmo de la canción con la cabeza y dando la aprobación de lo que escuchas es bueno de por sí .Muestran más fuerza en la contundente "RESUCITAR PUEDE SER UN BUEN PLAN " dónde mandan de nuevo esos coros al unísono ,en otra de las canciones pegadizas y con argumento reivindicativo del Metal . Riffs puramente Acedecianos  abren el corte " AUTÉNTICOS " que es otra canción melódica en dónde se hace referencia a la banda escocesa /australiana  , es un tema divertido ,disfrutable , una vacilada que seguro que funciona bien en directo , marcándose de nuevo SANTI LEAL unos fraseos de guitarra cortos pero virtuosos , y en dónde los coros siguen mandando en la canción con su pegadizo estribillo al igual que  con " NO HAY PALABRAS " ,otra buena canción esgrimiendo los mismos argumentos sonoros que al menos a mis oídos gusta que sea así .En " INSURRECCIÓN ,REVOLUCIÓN ,SUBLEVACIÓN " siguen jugando con la balanza de coros pegadizos y efectivos riffs de guitarra , con un toque diferente y personal marca SANTI LEAL .Este estupendo disco se cierra con "SI TIENES FRÍO PONTE AL SOL " que tiene un rollo VAN HALEN con un riffs pesados muy en consonancia con los de la versión del "YOU REALLY GOT ME " de THE KINKS , que se disipan en la dínámica de la canción que va por el estilo tan personal que tienen BLUTAXT . En definitivas un disco disfrutable , lleno de calidad , buen rollo musical y siguiendo ese enfoque tan particular que tienen los discos de grupos nacidos en los 80´s pero que han ido evolucionando con el tiempo cada uno con su estilo y personalidad antes de que nos convierttierámos en clones miméticos de lo que se hace afuera , perdiendo la personalidad que las bandas de aquí tenían las bandas de la península ibérica , unos mejores , otros peores pero cada uno sonaba diferente y siempre lo he dicho con PERSONALIDAD .https://www.facebook.com/Blutaxt

ILDE MEDRANO.